Musée d\'art à Paris

Musée de l'Orangerie

Ricka, Vadim I et 28 882 plus de gens ont été ici
9.1/10

Le musée de l’Orangerie est un musée de peintures impressionnistes et postimpressionnistes situé dans le Jardin des Tuileries, à l’extrémité occidentale de la Terrasse du bord de l'eau, Place de la Concorde, à Paris.

Il présente des œuvres de Claude Monet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Amedeo Modigliani, Le douanier Rousseau, André Derain, Chaïm Soutine, Marie Laurencin, Maurice Utrillo, Paul Gauguin, Alfred Sisley et Kees van Dongen. Il est actuellement dirigé par Cécile Debray.

Situation du musée

Le musée est situé face à la Seine, dans l'ancienne orangerie du palais des Tuileries de Paris.

Ce site est desservi par la station de métro Concorde.

Histoire

Origines

Sur la terrasse des Tuileries, à l'emplacement de l'Orangerie, se tient au XVIIe siècle le restaurant Renard, du nom d'un ancien valet de chambre du commandeur Jacques de Souvré qui a monté une affaire où se trouvent de petites pièces discrètes ornées de tapisseries et de tableaux où la noblesse de ce temps aime se retrouver. Sous la Fronde, de tumultueux incidents s'y produisent.

Construction

Construit en 1852, sur les plans de l’architecte Firmin Bourgeois, pour y abriter les orangers du jardin des Tuileries, le bâtiment actuel est achevé par son successeur, Louis Visconti. Le bâtiment sert alors à accueillir les orangers du jardin des Tuileries pendant l'hiver ; ils sont jusqu'alors abrités dans la galerie basse du palais du Louvre en cette saison. Conçue comme une serre, sa façade sud, donnant sur le fleuve, est vitrée afin de recevoir la lumière du soleil, tandis que la façade nord est aveugle, afin de protéger les orangers des vents venus du nord. Si les plans du bâtiments sont de Firmin Bourgeois, le décor extérieur des deux portes, situées respectivement à l'est et l'ouest du bâtiment, est l'œuvre de l'architecte Visconti. Il est constitué de deux colonnes surmontées d'un fronton triangulaire sculpté par Charles-Gallois Poignant figurant des cornes d'abondances, pantes et maïs rappelant la destination première du lieu. C'est dans cette orangerie que pose, en 1865, le Prince impérial pour le sculpteur Carpeaux qui y installe son atelier le temps de réaliser le portrait du jeune fils de Napoléon III, accompagné de son chien Néron.

Les Nymphéas

En 1921, l'orangerie est affectée au sous-secrétariat d'État aux Beaux-Arts en même temps que son pendant nord, le Jeu de Paume. Il a alors pour vocation d'exposer des artistes vivants. Mais l'orangerie est choisie par Claude Monet pour accueillir le cycle des Nymphéas que le peintre vient de donner à l'État. C'est à la ténacité de Georges Clemenceau, alors président du Conseil, ministre de la Guerre et grand ami de Claude Monet, que l'on doit l'installation des Nymphéas au musée de l'Orangerie. Jusque là, était envisagé leur exposition dans un pavillon à créer dans la cour de l'hôtel Biron, tout nouveau musée Rodin. Clemenceau rend de très fréquentes visites à Giverny pour soutenir le moral défaillant du peintre qui se sent devenir aveugle, atteint d'une double cataracte, et l'encourager à réaliser les « grandes décorations » qu'il avait promis en 1918 de faire don à la France. Il le convainc de se faire opérer de la cataracte par son propre ophtalmologiste, afin de pouvoir terminer son entreprise. Pendant ce temps, Clemenceau mène des négociations avec les pouvoirs publics pour que soit trouvé et aménagé un lieu propre à accueillir le grand œuvre de Monet dont la donation est formalisée en 1922. Les travaux d'aménagements sont effectués par l'architecte en chef du Louvre Camille Lefèvre suivant les indications du peintre, et ce jusqu'en 1927, date de son inauguration, qui n'a lieu que six mois après la mort de Claude Monet, et en présence de Georges Clemenceau. Les orangers sont supprimés, un escalier et un étage sont construits pour accéder aux salles d'expositions. Huit panneaux de deux mètres de haut et d'une longueur totale de 91 mètres sont ainsi exposées dans deux salles ovales, formant le signe de l'infini, et orienté est-ouest, s'inscrivant ainsi dans l'axe historique de Paris ainsi que de dans le sens de la course du soleil. L'éclairage de ces salles se fait par des verrières, conformément à la volonté du peintre qui voulait plonger le visiteur dans un « état de grâce ».

Autres expositions

Jusqu'alors rattaché au musée du Luxembourg, le musée national de l'Orangerie des Tuileries est rattaché à celui du Louvre en 1930. Des travaux viennent alors changer la physionomie du bâtiment. Quatre salles d'une superficie de 500 m2 sont créées dans la moitié ouest de l'orangerie afin de recevoir des expositions temporaires. De 1930 à 1933, les premières expositions sont consacrées aux impressionnistes. Celle de 1934 porte sur les peintres de la réalité au XVIIe siècle tandis que celle de 1936, consacrée à Rubens et son temps, attire un million de visiteurs. C'est le peintre Edgar Degas qui est l'objet d'une exposition en 1937. Durant l'occupation, le sculpteur allemand Arno Breker, artiste officiel du Troisième Reich expose à l'Orangerie du 15 mai au 31 juillet 1942. Cette exposition, s'inscrivant dans un contexte de propagande, à pour velléités de montrer la grandeur de l'art officiel nazi (opposé à l'art dit « dégénéré ») faisant ainsi la promotion de son idéologie.

Après la Libération, en 1945, l'Orangerie tout comme le Jeu de Paume forment une seule entité qui est rattachée au département des peintures du Louvre. Les expositions temporaires organisées par la Réunion des Musées nationaux et initiées dans les années 1930 reprennent alors leur cours. En 1946, c'est à l'orangerie que sont présentés les chefs-d'œuvre des collections de peintures françaises saisis ou vendus sous la contraintes aux nazis et retrouvés en Allemagne par la commission de récupération artistique avec l'aide du Monuments, Fine Arts, and Archives program américain. En 1954, une exposition est ainsi consacrée à Van Gogh et aux peintres d'Auvers-sur-Oise tandis que celle de 1955 porte sur la peinture française de David à Toulouse-Lautrec. C'est la réussite de ces expositions temporaires annuelles qui est à l'origine de l'aménagement des galeries nationales du Grand Palais ouvertes en 1964.

La collection Walter-Guillaume

L'État français acquiert auprès de Domenica Walter, veuve du marchand d'art Paul Guillaume puis de l'architecte et industriel Jean Walter, sous réserve d’usufruit, pour un montant de 135 millions de francs réunis grâce une souscription de la Société des amis du Louvre, 47 tableaux en 1959 puis les 99 tableaux restants en 1963. Domenica Walter concrétise ainsi le souhait de son premier mari qui voulait que sa collection devienne le « premier musée d'art français moderne ». De 1960 à 1965, sous la direction de l'architecte Olivier Lahalle, le musée est transformé afin d'abriter la collection Walter-Guillaume, cédée à l'État français à condition qu'elle ne soit pas dispersée. Les galeries d'exposition créées en 1930 sont alors supprimées tandis que deux nouveaux niveaux superposés sont créés sur toute la longueur du bâtiment. Un escalier monumental, pourvue d'une rampe décorée par Raymond Subes, remplace alors le vestibule donnant sur les Nymphéas. Il permet d'accéder à une enfilade de salles (d'une superficie de 1 300 m2) voulue par Domenica Walter afin d'exposer les 146 tableaux de sa collection. La collection est présentée au public en 1966, en présence du ministre des Affaires culturelles André Malraux mais les œuvres restent chez Mme Walter jusqu'à sa mort en 1977. Alors que la collection Walter-Guillaume entre enfin à l'orangerie de manière définitive, une nouvelle campagne de travaux sur le bâtiment débute en 1978 et se poursuit jusqu'en 1984. À cette occasion, l'Orangerie devient un musée national indépendant du Jeu de Paume et détaché de la tutelle du Louvre.

Le réaménagement

Entre 2000 et 2006, des travaux, d'un montant de 30 millions d'euros, ont lieu sous la direction de l'architecte Olivier Brochet et du directeur du musée, Pierre Georgel. Ils consistent en la suppression du plancher qui recouvrait les Nymphéas depuis 1965 afin de leur redonner leur éclairage naturel orignal voulu par Monet. Pour compenser la perte de ces espaces d'exposition, sont également créés 1 000 m2 en sous-sol de la terrasse des Tuileries (pour un total utilisable de 6 300 m2) afin d'y exposer la collection Walter-Guillaume. Sont également aménagés un espace d'exposition temporaire, un auditorium ainsi qu'une salle pédagogique et une bibliothèque. Ces travaux permettent la découverte des vestiges archéologiques de l'enceinte des fossés jaunes érigée à partir de 1566 pour protéger le palais des Tuileries et dont un pan de mur est visible à l'intérieur du musée.

Autour du bâtiment, plusieurs sculptures sont exposées en extérieur. Le long de la façade nord qui longe le jardin des Tuileries, il s'agit du Grand commandant blanc (1986) du sculpteur Alain Kirili ainsi que de trois fontes en bronze de Rodin : Ève (1881 et fonte en 1889), Méditation avec bras (1881 et fonte vers 1905) et L'Ombre (1881 et fonte vers 1904). Une quatrième œuvre de Rodin, une fonte du Baiser, prend place devant l'entrée du musée à l'ouest. De l'autre côté du musée, sont également visibles les sculptures Reclining Nude (1951) d'Henry Moore, située au pied de l'escalier, ainsi qu'un moulage d'après Le lion au serpent d'Antoine-Louis Barye; situé sur la terrasse au bord de la Seine.

Le rattachement au musée d'Orsay

Jusque-là service à compétence nationale du ministère de la culture (Service des Musées de France), il est rattaché en mai 2010 au musée d'Orsay au sein de l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie,. À l'été 2015, un café est ouvert dans le bâtiment.

Les œuvres majeures

La collection Jean Walter - Paul Guillaume est constituée de 146 tableaux datant des années 1860 aux années 1930. Parmi ses tableaux, on compte 25 peintures de Renoir, 15 Cézanne, 1 Gauguin, 1 Monet et 1 Sisley. Pour le XXe siècle, elle comprend 12 Picasso, 10 Matisse, 5 Modigliani, 5 Marie Laurencin, 9 Douanier Rousseau, 29 Derain, 10 Utrillo, 22 Soutine et 1 Van Dongen.

Les noms des œuvres ci-dessous sont à contrôler

  • Paul Cézanne
    • Nature morte, poire et pommes vertes (vers 1873)
    • Le Pin de l'Estaque (1875-1876)
    • Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877)
    • Madame Cézanne au jardin (1879-1880)
    • Pommes et biscuits (1879-1880)
    • Fleurs et fruits (vers 1880)
    • Fleurs dans un vase bleu (vers 1880)
    • Fruits, serviette et boîte à lait (1880-1881)
    • Portrait du fils de l'artiste (1880-1881)
    • Arbres et maisons (1885-1886)
    • Portrait de Madame Cézanne (vers 1890)
    • La Barque et les Baigneurs (vers 1890)
    • Vase paillé, sucrier et pommes (1890-1893)
    • Le Rocher rouge (vers 1895)
    • Dans le parc de Château Noir (1898-1900)
  • André Derain
    • La Gibecière (1913)
    • Portrait de Paul Guillaume (1919)
    • Nature morte champêtre (1921)
    • Le Beau modèle (1923)
    • Arlequin à la guitare (1924)
    • Arlequin et Pierrot (1924)
    • Le Modèle blond (1924)
    • Nu à la cruche (1924-1925)
    • La Table de cuisine (1925)
    • Nature morte au panier (1924-1927)
    • Melon et fruits (1927)
    • La Danseuse Sonia (1927-1928)
    • Nature morte au verre de vin (1928)
    • Poires et cruche (1928)
    • Grand nu couché (1924-1930)
    • Le Gros Arbre (1929-1930)
    • Nu au canapé (1929-1930)
    • Portrait de Madame Paul Guillaume au grand chapeau (1929-1930)
    • Le Noir à la mandoline (1930)
    • Paysage de Provence (1930)
    • La Nièce du peintre (1931)
    • La Nièce du peintre assise (1932)
    • Arbres et villages (1932)
    • La Route (1932)
    • Paysage du Midi (1932)
    • Roses sur fond noir (1932)
    • Roses dans un vase (1934)
    • L'Âge d'or (1938-1946)
  • Paul Gauguin
    • Paysage, 1901
  • Marie Laurencin
    • Danseuses espagnoles (vers 1920- 1921)
    • Les Biches (1923)
    • Portrait de Coco Chanel (1923)
    • Portrait de Madame Paul Guillaume (1924 ou 1928)
    • Femmes au chien (1924-1925)
  • Henri Matisse
    • Les Trois Sœurs (1916-1917)
    • Femmes au canapé ou Le Divan (1921)
    • La Jeune Fille et le vase de Fleur ou Le Nu rose (1921)
    • Le Boudoir (1921)
    • Odalisque à la culotte rouge (1921)
    • Femme à la mandoline (1921-1922)
    • Odalisque bleue ou L'Esclave blanche (1921-1922)
    • Femme au violon (1921-1923)
    • Nu drapé étendu (1923-1924)
    • Odalisque à la culotte grise (1927)
  • Amedeo Modigliani
    • Antonia (1915)
    • Femme au ruban de velours (1915)
    • Fille rousse (1915)
    • Paul Guillaume, Novo Pilota (1915)
    • Le Jeune Apprenti (1918-1919)
  • Claude Monet
    • Argenteuil (1875)
    • Les Nymphéas (1895 - 1926)
    • Le Nuvole (1923-1926)
  • Pablo Picasso
    • L'Étreinte (1903)
    • Composition: Paysans (1906)
    • Femme au peigne (1906)
    • Les Adolescents (1906)
    • Nu sur fond rouge (1906)
    • Grande nature morte (1918)
    • Grande baigneuse (1921)
    • Femme au chapeau blanc (1921)
    • Femmes à la fontaine (1921)
    • Femmes à la fontaine (1921)
    • Grand nu à la draperie (1923)
    • Femme au tambourin (1925)
  • Pierre-Auguste Renoir
    • Femme nue dans un paysage (1883)
    • Jeunes filles au piano (vers 1892)
    • Baigneuse aux cheveux longs (1895-1896)
    • Yvonne et Christine Lerolle au piano (vers 1897-1898)
    • Femme nue couchée (Gabrielle) (1906-1907)
    • Claude Renoir en clown (1909)
    • Femme accoudée (1917-1919)
  • Henri Julien Félix Rousseau, dit Le douanier Rousseau
    • La Noce (vers 1905)
    • La Carriole du Père Junier (1908)
    • Le Navire dans la tempête
    • La Fabrique de chaises à Alfortville (1897)
    • La Fabrique de chaises
    • La Falaise (1895)
    • Les Pêcheurs à la ligne
    • Promeneurs dans un parc
    • L'Enfant à la poupée
  • Alfred Sisley
  • Le Chemin de Montbuisson à Louveciennes (1875)
  • Chaïm Soutine
    • La Maison Blanche (1918)
    • Le Petit Pâtissier (1922)
    • Le Lapin (1923)
    • Le Village (vers 1923)
    • L'Enfant de chœur (vers 1927-1928)
  • Maurice Utrillo
    • Notre-Dame (vers 1910)
    • La Maison de Berlioz (1914)

Les salles

Rez de chaussée haut

  • Salles 1 et 2 : Les Nymphéas (Monet)

Rez de chaussée bas

  • Salle de Renoir et Cézanne I
  • Salle de Renoir et Cézanne II
  • Salle de Rousseau et Modigliani
  • Salle de Marie Laurencin
  • Salle de Matisse, Derain et Picasso I
  • Salle de Matisse, Derain et Picasso II
  • Salle de Derain
  • Salle d'Utrillo et Soutine

Expositions temporaires

  • 2017 - Tokyo-Paris Chefs-d’œuvre du Bridgestone Museum of Art, Collection Ishibashi Foundation
  • 2016 - La Peinture américaine des années 1930 - The Age of Anxiety

Liens externes

  • Legifrance Arrêté du 1er janvier 2014 portant nomination de la directrice du musée national de l'Orangerie des Tuileries.
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Conseils et astuces
Mike McGeis
6 août 2011
Absolute stunning museum! Monets huge Waterlilies painings (as seen in Woody Allens Midnight in Paris) and very nice collection of Renoir, Cezanne, Picasso and Monet
R A
25 january 2011
On the ground floor, Monet's Nymphéas (not to be missed). On the bottom floor, a vast collection of paitings including works by Renoir, Picasso and Matisse.
Emplacement
Carte
Adresse

Terrasse du Bord de l'Eau, 75001 Paris, France

Itinéraire
Heures d'ouverture
Mon-Wed-Sun 9:00 AM–6:00 PM
Références

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